新宿歌舞伎町春画展WA とは？

「新宿歌舞伎町春画展WA」は、「歌舞伎町から日本文化を発信する」ことを目標に掲げる
Smappa!Groupが主催する、春画展のシリーズ企画です。

「笑い絵」として親しまれ、江戸時代の人々は、春画をみんなで笑い合いながら楽しんでいました。
そこにはきっと、人間のおもしろさや、おかしみが凝縮されているのでしょう。

歌舞伎町もまた、流れ着いた者を拒むことなく受け入れ、日夜、さまざまな人生が行き交う場所です。
人間らしさ、人間臭さにあふれ、人間の愛おしさを肯定するこの街は、
春画の世界と地続きなのかもしれません。


「WA（わ)」には、いくつかの意味を重ねています。

ひとつは、「和」。

日本文化の和であり、心の平和。
ひとつは、「輪」。

人が集い、語り、笑い合うことで生まれるつながりの輪。
そしてもうひとつは、「笑い」の「わ」。


新宿歌舞伎町春画展WAは、春画を中心に、人と街と文化がゆるやかにつながり、ひらいていく場でありたいと考えています。ここから、新しい「WA」が生まれることを願って。

江戸の人々を夢中にした春画

見るのはちょっと照れるけれど、美しく、どこか可笑おかしくて、つい惹ひきこまれる春画。男も女も、庶民も大名も、性別や身分を越えて江戸の人びとを夢中にさせました。 「笑い絵」「わ印」とも呼ばれ、ひとりで密かに楽しむだけでなく、仲間と囲んで笑いあったり、読み解いたりする娯楽でもありました。 春画は、日々の暮らしに息づく、想像力の遊び場だったのです。

浮世絵の精髄に迫る春画

一方、浮世絵師たちにとっても春画は大切な表現の場でした。喜多川歌麿、葛飾北斎、歌川国芳に至るまで「春画を描かなかった浮世絵師はいない」と言われるほど、春画は浮世絵の大きな側面を成します。
雅と俗が共存する江戸文化のなかで、江戸幕府から禁制品とされたことを逆手にとった浮世絵師たちは、春画に自身の技術とユーモアを存分に注ぎ込みました。

ふと古典の世界が立ち現れる

春画には、漢詩や和歌、古典文学を題材にした作品も数多く見られます。目で見る愉しさのみならず、浮世絵師たちが巧みに織り込んだ「やつし」や「見立て」を読み解く、知的好奇心を掻き立てました。
春画は、単なる性的描写ではなく、日本文化が重なり合う、文化の「わ」をかたちづくっていたのです。

時代を超えて、「わ」を生み出す

そんな春画が、世界随一の歓楽街・新宿歌舞伎町のど真ん中「新宿歌舞伎町能舞台」に現れます。きらめくネオン、雑踏、飲み屋、ナイトクラブ、ホストクラブ、ラブホテル…日々、多様な人生と欲望と幻想が混じり合うこの街は、まさに、人間くさい遊び場で、春画の世界と地続きにある場所かもしれません。
欲望と幻想に包まれた能舞台へのエントランスは、まるで江戸時代につづく参道のよう。一歩、会場の中に足を踏み入れると、江戸時代の文化と現代のエネルギーが交差する体験が広がります。

ジェンダーや国籍、職業、宗教……あらゆる違いをほどき、菱川師宣、喜多川歌麿、葛飾北斎、歌川国芳など江戸時代の浮世絵師たちが描いた春画の世界をどうぞお愉しみください。

ここからはじまる、新しい「わ」の世界へようこそ。